qargo
Pixel Pop Art
L’art de qargo transcende les limites de l’expression contemporaine en fondant sa démarche sur une dualité subtile entre matérialité et technologie. Réalisées exclusivement en LEGO®, les œuvres interrogent le rapport entre l’objet tangible et l’immatérialité numérique, tout en célébrant les valeurs universelles comme l’audace, la tolérance, la résilience et bien plus encore. À travers une esthétique profondément innovante, chaque création devient un espace de dialogue entre mémoire collective, identité individuelle et vision du futur.
Chaque œuvre est réalisée avec une minutie remarquable, mobilisant des milliers de LEGO® de tailles, formes et couleurs variées. Cette méthode assure une unicité palpable, renforcée par une numérotation et une signature personnelle sous la forme d’un Easter Egg dissimulé dans le QR code.
Chaque pièce est une méditation sur l’histoire et l’innovation. La face avant, un portrait méticuleusement travaillé, allie pixellisation algorithmique et raffinement manuel, traduisant un équilibre subtil entre technologie et intervention artisanale.
Ces portraits, bien plus que de simples représentations, incarnent des valeurs intemporelles tout en célébrant la construction collective : chaque brique LEGO® symbolise une contribution essentielle au tout.
La face arrière dévoile un QR code en LEGO®, véritable clé narrative. À la croisée de la sculpture et de l’interactivité, cet élément invite le spectateur à explorer une biographie immersive de la personnalité représentée, enrichissant l’expérience visuelle d’une dimension participative. Ce dialogue entre art et technologie pose une réflexion sur la manière dont les récits et les valeurs humaines peuvent être transmis à l’ère numérique.
Inspiré par Masahiro Hara, inventeur du QR code, l’art de qargo sublime cet outil en un médium universel, comparable à l’impact de Gutenberg sur la transmission des savoirs.
Avec sa devise, « real to virtual thru bricks », l’art de qargo illustre une vision ambitieuse : réconcilier tradition et modernité pour créer un pont entre les époques. Les œuvres, loin de s’arrêter à une simple recherche esthétique, deviennent des récits vivants qui célèbrent l’humanité et ses idéaux universels. En fusionnant créativité, technologie et émotion, cet art hybride et immersif rappelle que la création reste avant tout un moyen de mieux comprendre et enrichir le monde que nous partageons.
qargo
Pixel Pop Art
L’art de qargo s’inscrit dans une démarche singulière, fusionnant l’univers physique des LEGO® avec la fluidité du numérique pour transmettre des récits profondément humains aux nouvelles générations. Chaque œuvre, élaborée avec une minutie extrême, représente une figure emblématique soigneusement sélectionnée dont l’histoire et l’impact résonnent à travers le temps.
La face avant, un portrait réalisé avec des milliers de LEGO®, combine une pixellisation algorithmique à une finition précise, traduisant une esthétique captivante à mi-chemin entre matérialité et innovation. La face arrière, un QR code en LEGO®, prolonge ces récits dans l’univers numérique : il relie le spectateur à une biographie immersive en ligne, ouvrant un espace interactif qui dépasse les limites de l’œuvre physique.
En intégrant ce médium interactif, l’art de qargo devient une passerelle culturelle, connectant l’histoire des personnages à un public ancré dans une culture digitale. Avec sa devise « real to virtual thru bricks », qargo redéfinit les codes de l’art contemporain en réconciliant tradition et modernité, offrant une expérience où tangible et virtuel s’unissent pour transmettre des récits intemporels.
Le recto révèle une figure inspirante, le verso son parcours et ses valeurs.
qargo
Le fameux Easter Egg
L’histoire des Easter Eggs, ces petits secrets cachés qui font le bonheur des plus curieux…
L’intégration d’Easter Eggs au sein de chaque qargo est un subtil clin d’œil de l’artiste à une pratique qui a trouvé ses racines dans l’industrie des jeux vidéo. Le premier « Easter Egg » connu a été inséré en 1979 par le développeur d’Atari Warren Robinett. Cet « œuf de Pâques » numérique consistait à découvrir un message dissimulé par le créateur du jeu dans une salle secrète. Le concept d’insérer des messages, des images ou même des mini-jeux cachés dans leurs programmes s’est répandue par la suite, devenant un moyen pour les créateurs de laisser leur empreinte dans le code.
Baigné dans son adolescence par les premiers jeux vidéo, l’idée d’incorporer des éléments ludiques et inattendus dans chacune de ses créations semblait une évidence pour l’artiste. Ce ne serait pas un simple détail caché, mais un Lego portant sa signature et un message personnel, discrètement disposé à un endroit qui fait sens parmi les milliers d’autres dans l’œuvre d’art. Un pixel, un seul soigneusement sélectionné en fonction de l’histoire personnelle de la personnalité concernée et de la position exacte du pixel sur la plateforme.
Ainsi est né l’Easter Egg de qargo qui permet de tisser un fil invisible entre les créations et ceux qui les contemplent. Chaque qargo devient ainsi une sorte de chasse au trésor artistique qui engage le spectateur de manière ludique et enchante chacun de ses admirateurs.
qargo
Le fameux Easter Egg
L’histoire des Easter Eggs, ces petits secrets cachés qui font le bonheur des plus curieux…
En réinventant le concept des Easter Eggs, qargo transpose une pratique issue du numérique dans un contexte artistique contemporain. Popularisé en 1979 par Warren Robinett d’Atari, l’Easter Egg s’est imposé comme un acte d’affirmation individuelle dans l’édition du jeu vidéo des années 80.
Chez qargo, cette idée devient une signature. Chaque œuvre contient un LEGO® dissimulé, minutieusement positionné en lien avec l’histoire de la personnalité sélectionnée. Loin d’être un simple détail, ce pixel choisi établit un dialogue subtil entre l’artiste, la personnalité mise en avant, et l’amateur d’art.
Cette « pratique », ludique et engageante souligne l’idée que, dans l’art contemporain, la discrétion peut être un puissant vecteur de sens.
qargo
L'histoire du logo
Le logo qargo reprend la forme d’un Lego modèle 3003 vu de haut avec ses 4 tenons (petits plots qui permettent l’emboitement). Ce modèle constitue un élément essentiel dans les œuvres de l’artiste puisqu’il compose le QR code de chaque création. 3 des 4 tenons ont été modifiés en rectangles afin de rappeler la disposition précise et la forme originelle des 3 yeux du QR code. Un seul a conservé sa forme ronde pour rappeler la particularité du tenon Lego. L’utilisation du cercle rouge en référence au drapeau japonais rend hommage à Masahiro Hara, l’ingénieur japonais qui a créé le QR code. C’est également un moyen pour l’artiste de souligner l’importance de cet héritage japonais dans son parcours créatif.
qargo
L'histoire du logo
Le logo qargo reprend la forme d’un Lego modèle 3003 vu de haut avec ses 4 tenons (petits plots qui permettent l’emboitement). Ce modèle constitue un élément essentiel dans les œuvres de l’artiste puisqu’il compose le QR code de chaque création. 3 des 4 tenons ont été modifiés en rectangles afin de rappeler la disposition précise et la forme originelle des 3 yeux du QR code. Un seul a conservé sa forme ronde pour rappeler la particularité du tenon Lego. L’utilisation du cercle rouge en référence au drapeau japonais rend hommage à Masahiro Hara, l’ingénieur japonais qui a créé le QR code. C’est également un moyen pour l’artiste de souligner l’importance de cet héritage japonais dans son parcours créatif.
qargo
Le parcours de l'artiste
« Quand j’étais petit, ma mère me regardait jouer avec mes LEGO et disait : l’art est la manière dont tu mets ton cœur dans ce que tu fais. »
qargo
Le parcours de l'artiste
« Quand j’étais petit, ma mère me regardait jouer avec mes LEGO et disait : l’art est la manière dont tu mets ton cœur dans ce que tu fais. »