2025-2026 : créer pour relier | qargo

Art LEGO pop culture – univers de qargo

Il n’y a pas de hasard dans les rencontres.

La démarche de qargo s’est toujours construite à partir de liens humains. La création n’est jamais pensée comme un geste isolé, mais comme un point de contact. Une œuvre existe pleinement lorsqu’elle est regardée, reconnue, partagée. Une conversation, un souvenir évoqué, une émotion transmise suffisent parfois à lui donner toute sa portée.

Le choix du LEGO comme médium s’inscrit dans cette logique. Objet universel et intergénérationnel, il convoque une mémoire commune faite de gestes appris dans l’enfance, de moments vécus en famille ou entre amis. Chaque œuvre s’appuie sur cette matière partagée pour créer une connexion immédiate. Les personnages et les objets représentés ne sont jamais anecdotiques : ils agissent comme des déclencheurs. Chacun y projette sa propre histoire, ses références, ses souvenirs. L’œuvre ne raconte rien à la place du regardeur ; elle réactive ce qui est déjà là.

Le QR code prolonge cette expérience. Intégré à l’œuvre, il ouvre un second temps de lecture. Il invite à poursuivre le dialogue, à entrer dans un récit, à prolonger l’échange au-delà de la forme. L’œuvre devient un point de départ, pas une fin.

C’est dans cet esprit que s’est construite l’année 2025. Les œuvres de qargo ont circulé largement — Paris, Venise, Zurich, Cologne, Miami, Séoul — au sein de foires, d’expositions collectives et de lieux institutionnels, face à des publics très différents. Cette circulation a confirmé la capacité du travail à toucher au-delà des frontières, en s’appuyant sur des références communes et une mémoire partagée.

L’année a également été marquée par des reconnaissances importantes : une sélection comme finaliste du prix YICCA à Venise parmi plus de 2 500 candidatures, suivie d’une exposition, ainsi qu’un prix du mérite artistique décerné par la Pinacothèque du Luxembourg. Ces jalons ont renforcé une conviction déjà ancrée : un langage issu de la culture populaire peut trouver sa place dans des cadres exigeants, sans perdre sa sincérité ni son accessibilité.

Catalogue Imagoars : qargo présente « The Architect of the Invisible », œuvre en LEGO rendant hommage à Masahiro Hara, inventeur du QR code

La création a été particulièrement soutenue en 2025. De nouvelles figures ont vu le jour — héros populaires, icônes culturelles, artefacts des années 80 — ainsi que de nouvelles formes murales, détourées, hybrides, à la frontière entre sculpture et image. Une évolution pensée pour renforcer la présence des œuvres dans l’espace et leur capacité à engager le regard.C’est là que le travail se construit vraiment. Dans le temps long, dans l’attention portée aux rencontres à venir, dans cette conviction intacte que l’art trouve sa justesse lorsqu’il reste profondément relié à l’humain. Là où la création ne cherche pas à s’imposer, mais à rassembler.

Certaines pièces ont également quitté le circuit classique pour rejoindre des projets solidaires, notamment au profit d’enfants privés d’accès aux soins. Ces choix s’inscrivent pleinement dans la démarche : faire circuler les œuvres, mais surtout les échanges, les histoires et les liens qu’elles rendent possibles.

C’est pour ces raisons que qargo crée. La création n’est pas une fin en soi, mais un moyen de provoquer des rencontres. Chaque œuvre devient un espace d’échange, un point de convergence entre des générations, des cultures et des trajectoires différentes. Elle n’impose rien ; elle ouvre.

Art Cologne 2025 — Vue d’ensemble du salon international, où qargo expose avec Artboxy dans le cadre de “Cologne Art Unframed”.

L’année 2026 s’inscrit naturellement dans cette continuité. Elle s’est ouverte mi-janvier avec une sélection d’œuvres présentées par la galerie Kelly Arty au District 13 International Art Fair, dans le cadre emblématique de l’Hôtel Drouot. Un premier temps fort parmi d’autres.

Elle se poursuivra dès février avec une vente aux enchères organisée par la Galerie Montorgueil sur eBay, avant un rendez-vous en mars : une vente aux enchères menée avec Artcurial au profit du Musée en Herbe.

Mais au-delà de ces rendez-vous visibles, l’essentiel continue ailleurs. Dans l’atelier, au fil des heures de création, des collaborations en cours, des idées encore ouvertes, des projets qui prennent forme lentement. Tout ce qui ne se montre pas immédiatement, mais qui prépare la suite.

C’est là que le travail se construit vraiment. Dans le temps long, dans l’attention portée aux rencontres à venir, dans cette conviction intacte que l’art trouve sa justesse lorsqu’il reste profondément relié à l’humain. Là où la création ne cherche pas à s’imposer, mais à rassembler.